El Artista Visual
Desde los inicios de mi propio juicio visual se comenzó a gestar un cuestionamiento alentador respecto a la imagen que "vende".
soy un fanático de la gigantografía de vestuario, me considero un gran admirador de las luces de ventas nocturnas y en fin, de incontables sucesos de los arrivos comerciales que integran la ciudad.
este proceso tuvo su inicio durante el 2006 cuando recorrí por primera vez la biblioteca de mi Universidad. y di con el maestro Warhol, el cual deseché en primera instancia por demasiados comentarios de su popularidad. de ahí preferí recorrer la historia del arte de los 60! europeo, pero nada me convenció más que Rauschenberg o Hamilton y su gran obra espejo social, que en ningún caso figura como crítica, sino más bien relajo de saber que ocurre lo que debe ocurrir, y no algo novedoso que imitar.
ciertamente me estaba instalando en el medio artístico Temucano y por lo tanto el contexto fronterizo pesa. desde esta idea que el fruto piñón apareció en mi imaginario del mejor modo posible. fue mi propio objeto de culto y sobre todo accesorio de moda. en mi obra "enchula este otro" (nombre sacado de la tanda publicitaria del 2006 enchula tu jeans). es por esto que me di el tiempo de recorrer espacios de reunión de gente entre 15 a 20 años y repartir un piñón tapado en escarchilla y con un gancho perfecto para que las nenas y sujetos lo ocuparan en sus jeans. y resultó! esta obra fue presentada posteriormente como arte objeto en la Galería de la Universidad Católica de Temuco.
mi visión de arte integra la moda, la imagen, la venta, y el estilo como piezas fundamentales para armar una obra cuyo cuestionamiento se base en la gran admiración de todo consumidor al mundo del consumo. no me considero un crítico del capitalismo, sino un admirador de la compraventa, de hecho admiro a las personas que se pasean en el mall y que llevan uno y otra bolsa de tienda y la botella de agua mineral. adoro que suenen los tacos por los pasillos y detesto, por lo tanto, que la mujer use zapato bajo en un lugar donde el galmour provincial adquiere mayor brillo.
Juego con este consumo, juego con no ser crítico porque es así como considero que la obra tiene mayor sentido, si caigo en la cásica crítica del artista anticonsumo, le mentiría al público y al que no se reconoce en la obra misma.
sobre estas bases de construcción aparecen una serie de elementos, que como guindas en tortas, coronan y suavizan el placer que busco otorgar en la obra. es por esto que aparece el "dulce" y los conejos como objeto clave en cada producción. el azúcar y el caramelo generar un sabor distinto, las paletas de corazón, tientan a la lengua y oir lo tanto se uno un nuevo sentido, que junto a la vista, consumen mi obra por completa, como la mejor torta.
Mi producción se encausa desde la visión que se tiene de la imagen en función del deseo, bajo ese lente se puede dar a conocer que el producto realizado tiene una referencia con la conceptualización de la visualidad ofrecida por aquellos que trabajan en función de la venta por la imagen, en otras palabras utiliza elementos que son tomados de la publicidad y que son llevados a la obra. Es por lo mismo que en este caso la imagen realizada se acerca al mismo funcionamiento, es decir agrega en ella los elementos persuasivos que son normalmente utilizados en las imágenes que se utilizan para vender. La publicidad ofrece posibilidades y aspiraciones que se encuentran en perfecta armonía, en las imágenes de publicidad no se sufre, nadie llora, nadie se queja, todo es alegría y buenos momentos y eso se refleja mediante posturas relajadas, lugares ideales para el esparcimiento, productos que ayudan a mejorar aún más esa cualidad, gente que a pesar de ser joven están en una posición segura respecto a la vida y sobre todo en óptimas condiciones físicas. Todo este mundo es posible de ser encontrado en catálogos, revistas y gigantografías y desde esta observación es que nace el tema del deseo. El deseo es el concepto que genera el eje entre lo que le sucede al sujeto y su efecto en lo que ve. Son esos estados y aspiraciones lo que dan sentido a la investigación y al producto artístico final.
El deseo nace y se desarrolla con el sujeto, sin embargo sin los estímulos externos ese deseo se vuelve pasivo y no concretiza nada, no genera el producto real. En la propuesta lo que mayoritariamente se puede observar es una de las características que esta publicidad y su estímulo exponen para provocar este deseo. En consecuencia todo esto tiene relación con el erotismo, pero no con aquel perteneciente al plano sexual sino más bien se relaciona con su origen, con aquella dualidad que el erotismo ofrece.
Toda imagen publicitaria es erótica
cuando condensa en ella un elemento aspiracional y la visión del espectador que ansía pertenecer a ese mundo. Desde este erotismo se busca formar el deseo en el espectador, que este sea capaz de ver alguna parte de sí mismo en la obra, con lo cual se suma otra característica que fundamenta esa acción, que es la de la identificación. El semiólogo Barthes (1989) señala que una imagen o un lugar pueden llegar a ser deseados por el consumidor cuando este se siente relacionado con ella, por lo que en la propuesta, entonces, aparecen símbolos y posturas que son aspiracionales y que por lo tanto conllevan al espectador al deseo del ser y estar junto con el deseo de ser aún más parte del producto artístico cuando este ofrece o persuade mediante objetos dulces y formas suaves que conforman un imaginario que se configura en la memoria del espectador. Todo caramelo por sus formas o colores es atractivo si se sitúa en frente y se ofrece la oportunidad de tenerlo y no tenerlo a la vez, por lo que se vuelve nuevamente erótico como el otro objeto que se suma que es el cierre de pantalón que ilustra de forma clara aquella opción de abrir o no abrir.
Me baso en la visión de dos autores y en su construcción del deseo a través de sus máqiunas.
Las máquinas que presentan Deleuze y Guattari (1985) en su visión del capitalismo suponen que en todo tipo de relaciones o conductas que el ser humano pueda tener va a existir siempre un régimen que funciona de manera similar a cualquier máquina. Señalan que hombre y mujeres (máquinas) por su condición de tal para funcionar necesitan de “otro” y este “otro” (máquina) no es nominado como un tercero individual sino que puede ser alguien en singular como toda una masa social, así mismo los acoples entre máquinas suceden por este deseo motivador y que busca para concretar la presencia de la otra máquina. Si el hombre es estimulado por la máquina social se activa el deseo y si la máquina hombre se acopla a la máquina social entonces el flujo deseante es detenido, momentáneamente, pero detenido. Deleuze y Guattari ejemplifican que aquel acople más claro se encuentra en el deseo de la reproducción humana estimulada por el sexo opuesto y por las ganas de trascender.
Los conejos se reproducen aunque estén fuera de su época de celo y por lo mismo son el símbolo perfecto para la inmensa variedad y cantidad de máquinas que hoy se pueden encontrar. La obra carga consigo imágenes que por las posturas o formas pueden ser reconocibles, la obra funciona como la máquina que espera al sujeto buscando el acople. Un cierre, un caramelo o una mujer atractiva son estímulos de esta máquina individual que esperan ser vistos, abiertos o probados. Para comprender de mejor manera el funcionamiento del deseo en la obra ha sido bastante más eficiente acercarse a la imagen publicitaria como soporte del fundamento de este concepto. Esto porque en la historia se ha encargado de investigar de manera más cercana al sujeto como comprador y como “víctima” de los medios de comunicación y no tan solo como espectador sino que además se ha encargado de encasillar dentro de la masa a un público que finalmente ha sido decodificado y entramado dentro de conductas que se asumen similares y que por lo tanto se es más sencillo hacerlos participar en esta relación con la imagen
Exposiciones
2005 "Se Vende" Temuco
2006 "Colectiva Alumnos" Galería UCT
2007 "Colectiva MAC Traiguén"
2008 "Generación 2005"
2008 "A en Vivo" Portal Temuco
Seminario
"Color" con Eduardo Vilches
"Desplazamiento Gráfico" Mario Soro
Color, U. Austral de Chile
